Musikalische Analyse und ihre Methoden

Themen

Seminarverlauf

Das Seminar gliedert sich in eine gemeinsame Einführungsphase, eine individualisierte Arbeitsphase und eine gemeinsame Abschlussphase.

• In den ersten beiden Sitzungen werden zunächst die Konzeption des Seminars, die Arbeitsweise sowie die zentralen Kompetenzziele vorgestellt und gemeinsam besprochen.
• Anschließend kann zwischen zwei Lernwegen gewählt werden, die auf denselben fachlichen Zielen basieren:
  • Im Lernweg Analysewerkstatt steht die gemeinsame Arbeit in Präsenzunterricht anhand von ausgewählten Werken aus unterschiedlichen historischen und stilistischen Kontexten im Mittelpunkt.
  • Im Lernweg Selbststudium können die Inhalte eigenständig (und ohne Anwesenheit in den Seminarsitzungen) mithilfe ausgewählter Online-Tutorials und Übungen erarbeitet werden.
• Ein Wechsel zwischen den beiden Lernwegen ist im Verlauf des Semesters jederzeit möglich. Abhängig vom jeweiligen Themenbereich und vom eigenen Lernbedarf kann individuell entschieden werden, ob selbstständig oder im Rahmen der wöchentlichen Seminarsitzungen gearbeitet wird.
• Die letzten Sitzungen finden wieder gemeinsam statt. Sie dienen zum einen der Reflexion der im Seminar gewonnenen Erfahrungen mit Formmodellen und Formanalyse sowie der Prüfungsvorbereitung (Besprechung der Anforderungen für Leistungsnachweise). Zum anderen wird abschließend die Frage behandelt, welche Bedeutung Analysemethoden für zukünftigen Musikunterricht an allgemeinbildenden Schulen haben sollte.

Vorbemerkungen

Methoden der Musikanalyse: Werkzeug oder Weltanschauung?

Wenn wir über Musik sprechen oder schreiben, verwenden wir Zahlen, Buchstaben und Symbole. Wir setzen zum Beispiel eine 7 unter einen Basston, malen ein D (= Dominante) unter einen Akkord oder ordnen einem Basston eine IV. Stufe zu. Doch was tun wir, wenn wir das tun?

Oft wird im Studium der Eindruck vermittelt, diese Systeme seien Theorien, die uns erklären könnten, wie eine bestimmte Musik funktioniert. Doch in einem Symbol oder einer Ziffer steckt tatsächlich nur sehr wenig Theorie:

• Eine 7 zum Beispiel benennt lediglich ein Intervall über dem Bass, sagt aber nichts darüber aus, ob dieser Ton eine notwendige Dissonanz, ein Durchgang oder eine Klangfarbe ist.
• Ein D kann uns im besten Fall eine bestimmte Wirkung andeuten, setzt aber das Verständnis des harmonischen Zusammenhangs bereits voraus, anstatt ihn zu begründen.
• Eine IV beschreibt den Grundton eines Akkords im Abstand zum Grundton einer Tonleiter und ist nicht viel mehr als die Einordnung in eine Systematik.

Diese theoretischen Leistungen sind tatsächlich sehr bescheiden; sie verdienen nicht den Namen Theorie, die uns ja eigentlich beim Verstehen von Musik helfen soll. Theoretische Fragen müssten daher klären, warum an einer bestimmten Stelle eine 7, eine Dominante oder eine IV. Stufe erklingt.

In den meisten Fällen sind die gängigen ›Musiktheorien‹ daher lediglich Methoden, die über Etiketten symbolisieren, was Musikerinnen und Musiker auch direkt am Notentext erkennen können. Sie sind hilfreich, um Beobachtungen zu systematisieren, jedoch ersetzen sie nicht das Nachdenken über musikalische Zusammenhänge, die diese Zeichen erst hervorbringen.

In diesem Seminar werden die gängigen Methoden der Musiktheorie und auch Ansätze zu echten Theorien (z.B. die Oktavregel oder die graphische Analyse) vorgestellt, wobei insbesondere die graphische Analyse aufgrund ihrer Theoriehaltigkeit nicht selten in der Kritik steht.

Seminarbeschreibung