Musiktheoretisches Propädeutikum

Öffentliches Seminar zur elementaren Musiklehre

Allgemeine Informationen

CC0 | Bildquelle: Pixabay

Herzlich willkommen zum öffentlichen Seminar Musiktheoretisches Propädeutikum,
einem Angebot der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Dozent: Dr. Wendelin Bitzan
Studiengang: Bachelor-Ergänzungsfach Musikwissenschaft
(in Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf)
Unterrichtseinheiten: 13 Einheiten
Zeitaufwand: jeweils 90 Minuten
Voraussetzungen: keine

Seminarbeschreibung

Ziele der Lehrveranstaltung

  • Vertrautheit mit der Notenschrift, flüssiges Lesen von Violin- und Bassschlüssel
  • Grundkenntnisse in allgemeiner Musiklehre, Harmonielehre und Satztechnik
  • Grundfertigkeiten in Gehörbildung

Inhalte der Lehrveranstaltung

  • Notenschrift: Liniensystem und Schlüsselung; Metrum, Rhythmus, Taktarten; Dynamik-, Tempo- und Artikulationsbezeichnungen
  • Musiklehre: Tonsystem, Naturtonreihe, Intervalle, Konsonanz und Dissonanz;
    Tonleitern, Dur und Moll, leitereigene Dreiklänge und deren Umkehrungen
  • Harmonielehre: Tonarten, Grundfunktionen und Stufen, Quintenzirkel, einfache Kadenzen
  • Satztechnik: Grundlagen der Stimmführung, Bewegungsarten, Grundlagen im Generalbass
  • Elementare Instrumentenkunde und Partiturkunde
  • Gehörbildung: Intervalle singen, identifizieren und notieren; Dur und Moll unterscheiden, Tonleitern singen und identifizieren;
    einfache Melodien und Rhythmen darstellen und notieren
  • Klavierpraxis: Tonleitern und Dreiklänge spielen; einfache Kadenzen mit mindestens zwei Stimmen darstellen;
    übersichtliche Notenbilder am Klavier realisieren

Seminareinheiten und Inhalte

Übersicht der Seminareinheiten
  1. 01 – Grundlagen Musiklehre I

    Akustik, Tonsystem, Notenschrift, Bezeichnungen für Tonhöhen und Rhythmen

  2. 02 – Grundlagen Musiklehre II

    Oktavlagen, Schlüsselung, Notenwerte, Taktarten

  3. 03– Parameter der Notenschrift

    Tempo, Dynamik, Artikulation, Vortragsbezeichnungen

  4. 04 – Musiklehre: Tonhöhen I

    Konsonanz und Dissonanz, Intervalle, Intervallklassen; Skala, Modus, Tonart

  5. 05 – Musiklehre: Tonhöhen II

    Diatonik, Dur und Moll, weitere Skalen; Alteration, Chromatik, Enharmonik

  6. 06 – Harmonielehre: Zusammenklänge I

    Leitereigene Dreiklänge und Septakkorde, Stellungen, Lagen

  7. 07 – Harmonielehre: Zusammenklänge II

    Funktionen und Stufen, Akkordverwandtschaft, Quintenzirkel, Kadenz

  8. 08 – Harmonielehre: Zusammenklänge III

    Alterierte Akkorde, Zwischendominanten, Modulation, Tonalität

  9. 09 – Satztechnik: Grundlagen Generalbass

    Bezifferung, Dreiklänge, Septakkorde, Oktavregel, Kadenzharmonik

  10. 10 – Satztechnik: Grundlagen Kontrapunkt

    Mehrstimmige Satzweisen, Gattungen, Stimmführung, Dissonanzfiguren

  11. 11 – Grundlagen Instrumentenkunde

    Organologie, Typen von Klangerzeugern, Übersicht der Instrumentenfamilien

  12. 12 – Grundlagen Partiturkunde

    Besetzungen, klassisches und romantisches Orchester, Stimmungssysteme

  13. 13 – Historischer Überblick

    Epochen und Stilrichtungen; Komponierende und Lebensdaten; Zeitleiste