Improvisieren lernen - Tonmaterial

Atonalität

Keine Tonalität, oder das Zulassen aller Töne ohne einen bestimmten Grundton oder andere Regeln, ist häufig ein guter Einstieg zum Improvisieren lernen. Es gibt per Definition keine "falschen" oder "richtigen" Töne, die Sorge vor einem kompletten Missgriff ist geringer und das Beachten anderer musikalischer Parameter wie Spielfluss, Klang, Ausdruck, Form etc. fällt leichter. (Ebenfalls ein guter Einstieg ist das andere Extrem: Beschränkung auf sehr wenige und einfach zu findende Töne).

Allerdings klingt atonale Musik für viele etwas ungewohnt, und teilweise gelten andere Qualitätskriterien als in tonaler. Zwei dieser Kriterien bieten einen guten Anhaltspunkt zum Üben atonaler Improvisationen und sollen daher kurz besprochen werden:

• Die gestiegene Bedeutung anderer musikalischer Parameter

Da man sich nicht auf vertraute tonale Muster verlassen kann, ist die Gestaltung der Improvisation durch andere Parameter wie Klang, Artikulation, Lage, Dynamik, Textur, Rhythmik etc. notwendig. Dies ist in jeder Musik wichtig, bei atonaler Improvisation stehen diese Parameter jedoch für viele Hörer besonders im Vordergrund. So kann man sich etwa auf die Gestaltung einer Improvisation mit einem Parameter - zum Beispiel Artikulation - konzentrieren, und diesen ins Zentrum der Aufmerksamkeit stellen und versuchen, lediglich durch Änderung dessen einen musikalischen Spannungsbogen zu erzeugen.

• Balance zwischen konsonanteren und dissonanteren Passagen

Konsonante Melodien und Akkorde stechen im atonalen Kontext besonders heraus und haben eine enorme Wirkung, die im besten Fall nicht unkontrolliert sondern bewusst eingesetzt wird. Zu Beginn lohnt es sich daher, das Halten eines bestimmten "Dissonanzgrades" sowie die Übergänge von dissonanteren zu weniger dissonanten Passagen zu üben. Dissonante Intervall - Sekunden, Tritonus, Septimen - sowie ausgiebige Nutzung von chromatischen Tönen verstärken den Dissonanzgrad; konsonante Intervalle und diatonische Passagen vermindern ihn.

Im folgenden Hörbeispiel erzeugt der Jazzpianist Sullivan Fortner durch starke Chromatik und dissonante Intervalle ein insgesamt atonales Klangbild. In der kleineren Eben wechseln aber auch immer wieder dissonantere mit konsonanteren Passagen. Kurze, tonale Melodien tauchen auf und werden kurz darauf wieder von chromatischeren, dissonanteren Stellen "aufgelöst". Zudem nutzt er vor allem die Parameter "Lage", "Dichte" und "Artikulation", um Abwechslung und musikalische Spannungsverläufe zu schaffen.

Modalität - Übersicht

Modale Tonkonzepte spielen in verschiedenen Improvisationsarten eine wichtige Rolle. Wie im ganzen Artikel, so geht es auch in diesem Abschnitt nicht um eine saubere theoretische Kategorisierung, sondern mehr um die Idee unterschiedlicher "Denkschubladen" für das Improvisieren.

Drei solcher Tonmaterial-Schubladen, die sich beim Improvisieren als praktisch herausgestellt haben und modale Techniken nutzen, werden im Folgenden unterschieden: Verwendung einer Modalität mit dem Fokus auf eine einstimmige Melodie ("Melodie", 1), Modalität inklusive Verwendung tonaler Akkorde ("Tonart", 2) sowie akkordische Nutzung ohne spezifischen Grundton ("Tonfeld", 3).

Außerdem wird zwischen den Begriffen "Skala" und "Modus" differenziert, in dem Sinne dass "Skala" das genutzte Tonmaterial definiert (z.B. "Die Improvisation nutzt die Töne der d-dorischen-Skala") und "Modus" darüber hinaus spezifische musikalische Informationen beinhaltet (zB im Falle eines gregorianischen Modus: "Die Improvisation im dorisch-authentischen Modus berücksichtigt dessen typische Elemente: Tonmaterial der dorischen Skala, Ambitus von d-d' und die Bedeutung der Repercussa a sowie der Finalis d.)

Modalität 1 (Melodie)

Hierbei liegt der Fokus auf einer einzelnen gespielten Melodie, deren Tonvorrat streng einer definierten Skala folgt. Eventuell kann sie noch mit einem Bordunton unterlegt werden (für das Klavier: siehe auch die zugehörige Textur). Einfaches Beispiel für die Skala d-moll:

Musikalische Spannung entseht dabei dadurch, dass jeder Ton einen bestimmten "Charakter" besitzt, abhänging vom Abstand zum Grundton. So wirkt eine konsonante Terz als Melodieton anders als etwa eine dissonante Sekunde. Spezifisch diese Form modaler Improvisation wurde von verschiedenen Musikkulturen sehr ausdifferenziert entwickelt und auf ein Niveau gebracht, dessen auch nur ansatzweise Beherrschung jahrelange Beschäftigung mit diesem Bereich voraussetzt. Aber auch mit ein wenig Übung, insbesondere im aufmerksamen Zuhören bezüglich der spezifischen Charaktere der einzelnen Töne, lassen sich schnell spannende Musikstücke improvisieren.

Im Hörbeispiel improvisieren zwei Flötistinnen melodisch über einen gleichbleibenden Bordunton im indischen Modus "Jog".

Modalität 2 (Tonart)

Ähnlich zur vorangeganenen Technik wird hier eine Skala gewählt, aus der sich der gesamte Tonvorrat speist und in der ein definierter Grundton klar hörbar ist. Im Unterschied werden hier jedoch bewusst akkordische Strukturen hinzugefügt, die aufgrund des Charakters der verwendeten Töne bestimmte Spannungsverhältnisse zueinander haben. Die somit enstehenden Beziehungen lassen sich mit denen der klassischen Kadenzharmonik vergleichen.
Ein Transkribierter Ausschnitt aus dem nachfolgenden Hörbeispiel soll diese Tonsprache verdeutlichen:

Die Skala dieses Beispiels ist c-harmonisch-moll. Die rechte Hand improvisiert eine Melodie. Unter der Melodielinie spielt der Pianist in der linken Hand den Grundton c als Orgelpunkt; darüber ergänzt er Intervalle/Akkorde, die sich mit den Akkorden der Hauptstufen 1-4-5 bzw. Tonika-Subdominante-Dominante verstehen lassen.

Tonikale Klänge, verdeutlicht durch die Töne des c-moll-Akkordes c, es und g sind im Bild mit dunkelgrüner Farbe markiert.
Subdominantische Klänge, verdeutlicht durch die Töne eines f-moll - oder d-halbverminderten Akkordes f, as, c und d sind mit blauer Farbe markiert.
Dominantische Klänge, verdeutlicht durch die Töne eines erweiterten G7-Akkordes g, h, d, f, as und es sind mit roter Farbe markiert.
Auch die Abfolge der Stufen folgt dem harmonischen Muster der Stufen; mit einem Beginn auf der Tonika, dem Wechsel zur Subdominante und am Ende der Formeinheit schließlich zur Dominante.

Der Tonraum kann bei dieser Technik auch den Rahmen der Skala verlassen und andere Skalen oder chromatische Elemente beinhalten. In diese Richtung gehen zum Beispiel das Outside-Soloing - Konzept des Jazz (beispielhaft erläutert hier und hier oder das Denken in bitonalen Strukturen, wie es im Rahmen der Halbton-Ganztonleiter oft genutzt wird (siehe dazu den Abschnitt "Modalität - Skalen").

Im folgenden Hörbeispiel des Stückes "Kars 1" von Tigran Hamasyan, aus dem auch das Analysebeispiel stammt, kann man tonartliche Modalität durch das ganze Stück hinweg deutlich nachvollziehen. Der Grundton c bleibt stets präsent und wird nie durch eine Modulation oder Ausweichung ersetzt, und bis auf eine kurze Stelle bleibt das ganze Stück streng im Tonvorrat der Skala c-harmonisch-Moll. Das Hörbeispiel beginnt direkt an der transkribierten Stelle.

Modalität 3 (Tonfeld)

Auch hier wird die Skala sowohl für Melodien als auch Akkorde genutzt. Es steht jedoch die akkordische Denkweise im Zentrum, und es fehlt die hierarchische kadenzielle Beziehung zwischen den Akkorden aus dem vorigen Abschnitt. Die verwendetet Skala wird viel stärker als "Tonfeld" betrachtet, ein starkes Grundtongefühlt existiert nicht.

Als Beispiel soll die im Pop häufig genutzte Akkordfolge 1-5-6-4 und ihre Permutation 6-4-1-5 dienen (zu dieser Akkordfolge und ihren Eigenschaften siehe hier). Alle ihre Töne entstammen einer Skala (im Beispiel G-Dur), aber ob eher das G oder das E oder gar kein Ton als Grundton empfunden wird, hängt von der Lage der Akkorde im Metrum und der Umkehrung ab:

Diese Form ist wegen ihrer Nähe zur Popularmusik und der potenziell einfach zu spielenden Skalen (zB C-Dur - Tonleiter) ebenfalls zum Einstieg ins Improvisieren sehr beliebt, gerade auch in Kombination mit der Textur Arpeggien und Akkorde.
Zudem hilft die Akkordische Struktur der Begleitung, Melodietöne zu finden: einfache Melodien, wie in den beiden notierten Beispielen oberhalb, können aus Akkordtönen zusammengesetzt werden.
Das folgende Hörbeispiel ist eine Demo-Improvisation aus einem auf YouTube sehr beliebten Lehrvideo mit dem plattformtypisch reißerischen Titel "So einfach ist improvisieren - geniale Schritt für Schritt Methode!":

Modalität - Skalen

In den vorangegangenen Abschnitten ging es vor allem um unterschiedliche Arten, mit einer Skala umzugehen. Die Skala selbst kann dabei auch für alle drei Formen dieselbe sein.
Es gibt aber auch - unabhängig davon, wie man dann mit ihr umgeht - bestimmte Skalen, die sich beim Improvisieren, gerade für klassisch ausgebildete, besonders bewährt haben. Dazu gehören

• Kirchentonarten inklusive verschiedener Mollskalen
  Diese haben in den obigen Abschnitten zumeist als Beispiel gedient. Eine Übersicht über die Kirchentonarten und ihre weiteren Struktur aus improvisatorischer Sicht findet sich hier.

• Pentatoniken
  Aufgrund des verminderten Tonvorrats sowie der potenziell konsonanteren Klänge bieten sich Pentatoniken ebenfalls besonders für Improvisationen an. Wem die westlichen Dur- und Mollpentatoniken nicht genug Futter bieten, der findet in diesen Übersichtsvideos zu japanischen oder ethiopischen Pentatoniken ein Fenster zum Ausbilck auf weitere Konzepte.

• Ganzton- und Halbton-Ganzton-Skalen
  Diese regelmäßig konstruierten Skalen bieten sich aufgrund ihrer speziellen, halb konsonaten und halb dissonanten Klangfarbe sowie ihrer Symmetrieeigenschaften ebenfalls gut zum Improvisieren an. Während sich die Ganztonskala schneller abnutzt und oft nur als Effekt verwendet wird, bildet die Halbton-Ganzton-Skala oft die Tonmaterial-Grundlage für ganze Improvisationen. Insbesondere in der Orgelimprovisation ist sie, dank dem Erbe Olivier Messiaens und seiner Modi begrenzter Transponierbarkeit, als "zweiter Messiaenscher Modus" sehr populär. Das Hörbeispiel stammt aus einem Lehrvideo zur Orgelimprovisation: "Fascination Organ Improvisation - 2th mode of Olivier Messiaen - Half tone-whole tone scale".

Klassische Harmonik

Soll stärker innerhalb einer bestimmten Stilistik improvisiert werden, so gehört auch die für das entsprechende Genre typische Tonsprache dazu. Aber auch außerhalb einer stilgebundenen Improvisation kann die Kenntnis stiltypischer Harmonik hilfreich sein.

Die harmonischen Sprachen der westlichen klassischen Musik sind dabei eine mögliche (und kaum überschaubare) Anlaufstelle. Neben dem häufigen Anhören und Spielen der entsprechenden Musik hilft auch musiktheoretisches Wissen beim Erlernen spezifischer Tonsprachen. Insbesondere die Auseinandersetzung mit der Oktavregel hat sich dabei als für das Improvisieren mit barocker, klassischer und romantischer Tonsprache als sehr hilfreich erwiesen. Im Hörbeispiel spielt der niederländische Improvisationsspezialist Sietze de Vries eine barocke Improvisation auf einem "Claviorganum".

Jazzharmonik

Aus den vielen stiltypischen Tonsprachen soll noch diejenige des Jazz erwähnt werden, da sie neben der klassischen im westeuropäischen Raum ebenfalls bekannt ist und zudem viel viele Improvisationen genutzt wird. Analog zum vorherigen Abschnitt erfolgt hier nur der Verweis, auf Hören, Spielen und Analyse der zu erlernenden (Unter-)Stilistik. Einen ersten Einblick gibt der oma-Artikel "Jazzharmonik - Einführung am Klavier".

Popharmonik

Schließlich bietet sich auch die harmonische Welt der Popmusik zum Improvisieren an, wobei der Abschnitt "Modalität (Tonfeld)" in diesem Artikel bereits in diese Richtung geht. Einen schönen Überblick über Popharmonik auf der oma findet sich in diesem Video.