Didaktische Konzepte zum Songwriting

Auf dieser Seite erhalten Sie einen zusammenfassenden Einblick in drei verschiedene Konzepte zum Songwriting im Musikunterricht. Zu jedem Konzept sind außerdem weiterführende Links und Literatur aufgeführt.

Reflexionsorientiertes Modell zum Songwriting mit KI: der Songcircle

Der Song Circle besteht aus zwei Ebenen:

• die Songwritingebene bildet verschiedene Parameter, Bestandteile und Verfahrensweisen mit und ohne KI sowie unterschiedliche Pfade des kreativen Prozesses ab,
• die Reflexionsebene beinhaltet eine kritisch-konstruktive Perspektive auf das eigene Handeln im Umgang mit digitalen Tools und speziell KI.

Die Songwritingebene: Für die Entwicklung eines Songs können Aspekte wie Thema und Genre, Text, Melodie, Akkorde, Groove, Samples und Sounddesign sowie auf die Entwicklung einer Marketingstrategie berücksichtigt werden. KI kann bei der Gestaltung jedes Bestandteils als Partner im kreativen Prozess herangezogen oder bewusst werden. Die einzelnen Bestandteile können entweder (wie beim Song Stripe) in einem linearen Prozess nacheinander bearbeitet werden - oder aber es kann mit einem Baustein der Wahl begonnen und (ähnlich dem Vier-Räume-Modell) der eigenen Intuition und den eigenen Präferenzen folgend zu einem anderen Baustein gesprungen und nach Belieben hin- und her gewechselt werden.

Die Reflexionsebene: Die Reflexionsebene greift den von Pleasants et al. (2023) entwickelten Technology Education Iceberg auf. Jeder Bestandteil des Songwritingprozesses wird als Reflexionsanlass genutzt, um den Einfluss von KI auf die eigene kreative Arbeit kritisch-konstruktiv zu hinterfragen. Mehr Informationen zum Technology Education Iceberg gibt es hier.

Das Kommen und Gehen: In der unten abgebildeten erweiterten Version beinhaltet das Modell außerdem einige Vorschläge für Themen, die entweder vor oder nach dem Songwriting behandelt werden können. Umgekehrt kann auch von diesen Themen lediglich ein kurzer Abstecher zu bestimmten Bestandteilen von Songwriting unternommen werden.

Quellen & weiterführende Literatur zum Eisberg-Modell

• Krutka, D. G., Pleasants, J., & Nichols, T. P. (2023). Talking the technology talk. Phi Delta Kappan, 104(7), 42-46.

Der Song Stripe

Der Song Stripe ist ein Konzept zum Songwriting, das von Andreas Walter (Fortbildner für Musik und Musiklehrer) entwickelt und vielfach im Unterricht erprobt wurde. Er besteht aus einer zentralen Taskcard mit Aufgabenstellungen, die Links zu weiteren Taskcards mit Informationen zu bestimmten Unterthemen enthält, wie z.B. zu Akkordprogressionen in Rock- und Popsongs. Entlang der Parameter eines Songs werden Schüler:innen Schritt für Schritt durch einen Songwritingprozess geführt. Dieser ist an einigen Stellen didaktisch reduziert, z.B. durch eine Begrenzung auf die Genres Singer-Songwriter und HipHop, und enthält viele Hilfestellungen. Der Song Stripe bildet einen wichtigen Ausgangspunkt für die in diesem Selbstlernmodul vorgeschlagenen Unterrichtsmaterialien.

Der Song Stripe ist hier einsehbar.

Quellen & weiterführende Literatur zum Song Stripe

• Fritsch, M. (2020). Harmonielehre und Songwriting (8., revidierte und erweiterte Auflage). Neusäß: Leu-Verlag.
• Gesing, F. (2014). Kreativ Schreiben: Handwerk und Techniken des Erzählens. Dumont Buchverlag.
• Lamberts-Piel, C. (2022). Songwriting. EinFach Musik. Braunschweig: Westermann Bildungsmedien.
• Masen, A. (2015). Mehr als nur Worte – Erfolgreich Songtexte schreiben. Mainz: Schott Music.
• musikwissen.com. (o. D.). Pop-Kadenzen – Harmoniefolgen in der Popmusik.
• Schmidt, A. (2010). Songwriting: 40 Wege zum eigenen Song. Mainz: Schott Music.

Das Vier-Räume-Modell (Projekt MusCoDA)

Ein weiteres Songwriting-Konzept wurde im Rahmen des Forschungsprojekts >>Mu­si­cal Com­mu­ni­ties in the Post-Di­gi­tal Age (Mus­Co­DA)<< der Universitäten in Erfurt und Paderborn entwickelt. Es schließt an die Arbeit Lucy Greens zum informellen Lernen in der Popmusik an sowie an Forschungserkenntnisse zu postdigitalen Musizierpraxen wie z.B. zu Songwritingprozessen von informellen Bands.

Im Vier-Räume-Modell wird Songwriting als Vernetzung von Ideen, Personen und (digitalen) Dingen in einer postdigitalen Welt verstanden, in der sich analoge und digitale Elemente wechselseitig beeinflussen und durchdringen können. Entsprechend regt das Konzept des Vier-Räume-Modells Schüler:innen dazu an, sich selbst mit anderen Personen und deren Ideen im analogen und digitalen Raum zu vernetzen, unterschiedlichste analoge und digitale Dinge einzubeziehen und die Publikation ihres Songs als Vernetzung mit einer bestimmten Zielgruppe von vorneherein mitzudenken.

Zum Vier-Räume-Modell gehören eine übergeordnete Aufgabenstellung und Karten mit Reflexionsfragen zu jedem Raum. Jeder Raum fokussiert ein Bündel bestimmter, zusammenhängender Handlungsweisen, z.B. 'explorieren und sammeln', die Fragen auf den Karten sollen die Schüler:innen erste Ausgangspunkte bieten und sie zur Reflexion ihres Handelns anregen.

Im Rahmen der Konzeptionsarbeit entstanden ist außerdem das Kartenlegespiel >>Write Your Song!<<, das sowohl von der Lehrkraft zur Planung von Songwritingprozessen als auch von den Schüler:innen zur Strukturierung ihres Arbeitens verwendet werden kann.

Songwriting mit dem Kartenlegespiel >>Write Your Song!<< planen und strukturieren

Das Kartenlegespiel >>Write Your Song!<< ist zwar im Kontext des Vier-Räume-Modells entstanden, kann jedoch auch unabhängig davon eingesetzt werden. Es erhebt den Anspruch, sowohl Planungstool für Lehrkräfte als auch Strukturierungshilfe für Schüler:innen beim Songwritingprozess zu sein. Auch eine Mischform ist möglich, indem Lehrkräfte Teile des Songwritingprozesses vorstrukturieren und einige noch offene Entscheidungen unter Zuhilfenahme des Kartenlegespiels anschließend gemeinsam mit der Klasse treffen.

Das Spiel ist als Baukastensystem angelegt und enthält

• Themenkarten: zu Aspekten wie Einstieg, Thema, Form, Harmonie und Aufführung,
• Strukturkarten: diese sind je einer der übergeordneten Themenkarten zugeordnet, beinhalten konkrete Vorgaben zum jeweiligen Thema und ermöglichen damit didaktische Reduktion,
• thematisch sortierte Aktionskarten: diese fordern z.B. dazu auf, sich ein Video mit Informationen zu einem bestimmten Thema anzuschauen sowie
• weitere Zusatzkarten.

Der Songwritingprozess wird strukturiert, indem zuerst die Themenkarten ausgewählt und im gewünschten zeitlichen Ablauf von links nach rechts nebeneinander gelegt werden. Unter jedes Thema werden schließlich passende Strukturkarten und Aktionskarten gelegt. Hier darf und soll aussortiert werden. Setzt man das Kartenlegespiel im Unterricht ein, um den Songwritingprozess gemeinsam mit der Klasse zu planen, kann auch nur eine Auswahl an Struktur- und Aktionskarten zur Verfügung gestellt werden.

Das Kartenlegespiele >>Write Your Song!<< kann hier gedownloadet werden.

Eine ausführliche Beschreibung des Kartenlegespiels findet sich in folgenden Publikationen:

• Hermann, K., Reichardt, A.-L., & Weidner, V. (2023). Write Your Song! Songwriting im Musikunterricht spielerisch planen. Musik und Unterricht, 152, 20–31.
• Weidner, V., Hermann, K., & Godau, M. (2023). Write your Song! Songwriting im Musikunterricht - Ein Kartenspiel als Planungstool. musikunterricht aktuell, 17.

Quellen und weiterführende Literatur zum Vier-Räume-Modell

• Projektwebsite von MusCoDA: www.musicalfutures.org.uk
• Hermann, K., Reichardt, A.-L., & Weidner, V. (2023). Write Your Song! Songwriting im Musikunterricht spielerisch planen. Musik und Unterricht, 152, 20–31.
• Weidner, V., Hermann, K., & Godau, M. (2023). Write your Song! Songwriting im Musikunterricht - Ein Kartenspiel als Planungstool. musikunterricht aktuell, 17.

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