Formenlehre: Einheit 14 – Klassische Moderne: Formkonzepte, Tonhöhenordnungen

Symmetrie, Brückenform; Dodekaphonie, Serialismus; Tonalität und Modalität – PDF

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Symmetrie als Formprinzip

Brückenform
Zeitliche Spiegelsymmetrie in einem Einzelsatz bzw. in einem mehrsätzigen Werk; Formschema beispielsweise: A – B – C – [ D – C – ] B – A
Im Zentrum liegt eine Symmetrieachse, ab der Formteile oder Sätze in umgekehrter Reihenfolge wiederkehren (evtl. variiert)
Vielfältige Beispiele im Schaffen Bartóks: viertes und fünftes Streichquartett, zweites Klavierkonzert, Konzert für Orchester
Weitere palindromartig gebaute Werke – Alban Berg: Kammerkonzert, II. Satz; Anton Webern: Symphonie op. 21; Hindemith: Ludus tonalis, Fuge Nr. 3

Goldener Schnitt
Ableitung aus der Fibonacci-Folge: 1 1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 …
Der Goldene Schnitt entspricht dem Grenzwert der Quotienten der Nachbarzahlen (Verhältnis 1 : 1,618…)
Seit der Antike in Architektur und Malerei als Inbegriff von Vollkommenheit und Ausgewogenheit verwendet (proportio divina)
In der Musik nutzbar als Formmodell (Proportionen von Teilen) oder als rhythmisches Muster (Folgen von Notenwerten)
Beispiele – Bartók: Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta; Einflüsse spürbar bei Lutosławski und Ligeti, auch Stockhausen, Grisey

Dodekaphonie und Serialismus

Zwölftontechnik
Methode der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen: entwickelt von Schönberg (um 1920), übernommen von Webern und Berg
Tonhöhen in Reihen organisiert; Töne kehren erst wieder, nachdem alle übrigen Reihentöne erklungen sind; Enharmonik irrelevant (cis = des)
Sonderform: Allintervallreihe (enthält nicht nur alle 12 Töne, sondern auch alle 11 Intervalle innerhalb der Oktave)
Tropenlehre von Josef Matthias Hauer (bereits 1919): Reihen werden aus Konstellationen in Sechstongruppen gebildet

Durch Reihentechniken werden die Tonhöhenstrukturen zusehends komplex; in anderen Bereichen kann die Musik jedoch weiterhin traditionelle Muster und Modelle aufgreifen (Rhythmik, Syntax, Form); oft Rückgriffe auf barocke und klassische Formtypen

Serielles Komponieren
Neben Tonhöhen werden auch andere musikalische Parameter (Tondauern, Dynamik, Artikulationsvarianten) in Reihen organisiert
Strenge Determinierung aller Details des Tonsatzes in radikaler Abkehr von traditionellen Musikästhetiken
Weitgehende Ausblendung von Expressivität, Subjektivität, persönlichem Geschmack; Protagonisten ab 1945: Boulez, Nono, Stockhausen

Exkurs: Tonalität im frühen 20. Jahrhundert

Entwicklung: Durch Chromatisierung erweiterte Dur-Moll-Tonalität, etwa in Liszts Spätwerk, auch bei Reger, Strauss, Mahler, früher Schönberg
Impressionistische Harmonik, etwa bei Debussy und Ravel: Akkorde treten als eigenständige Farbwerte jenseits funktionaler Logik auf

Möglichkeiten in expressionistischer Musik

(1) Zentraltönigkeit: etwa Klangzentrums-Harmonik und ›Prometheus-Akkord‹ bei Skrjabin; ›schwebende‹ Tonalität bei Szymanowski
(2) Quartenharmonik: kann die Akkordschichtung in Terzen ersetzen (etwa bei Schönberg und bei Hindemith sowie im Jazz)
(3) Freie Atonalität (Zweite Wiener Schule, ca. 1909–1923): Preisgabe von Grundtönen und Emanzipation der Dissonanz;
ggf. auch Aufgabe formaler Logik, wobei motivisch-thematische Strukturen häufig intakt bleiben; oft extreme Kürze

Konzepte von Modalität

(a) Diatonische Neomodalität: in Osteuropa häufig inspiriert durch Volkslieder, etwa in Teilen des Schaffens von Bartók, Strawinskij und Prokofjew,
häufig in Verbindung mit ebenfalls folkloristischer Rhythmik oder klassizistischer Formensprache
(b) Polymodalität (verschiedene Skalen zugleich) und Polytonalität (verschiedene Grundtöne zugleich): etwa bei Bartók oder Schostakowitsch
(c) Modi bei Messiaen: Verwendung symmetrischer (auf äquidistanter Oktavteilung basierender), nur begrenzt transponierbarer Skalen

• Hörbeispiel – Aleksandr Skrjabin: Albumblatt für Klavier op. 58 (1909)
• Hörbeispiel – Dmitrij Schostakowitsch: 24 Präludien für Klavier op. 34 (1933), Nr. 6 h-Moll
• Hörbeispiel – Arnold Schönberg: Suite für Klavier op. 25 (1923), Präludium | Gavotte | Gigue
• Hörbeispiel – Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps (1941), III. Satz | VI. Satz | VII. Satz