Formenlehre: Einheit 10 – Wiener Klassik: Sonate als Formtyp und mehrsätziger Zyklus

Sonate als Zyklus, Sonatensatzform und deren Dramaturgie, Konzertsatz – PDF

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Sonate als mehrsätziger Zyklus

Kerngattung der Instrumentalmusik des 18. und 19. Jahrhunderts

Sonatine (Diminutiv der Sonate)
Geringerer kompositorischer und spieltechnischer Anspruch, kürzer (meist zweisätzig oder dreisätzig)

• Hörbeispiel – Muzio Clementi: Sonatine für Klavier C-Dur op. 36 Nr. 3 (1797), I. Satz: Spiritoso
• Hörbeispiel – Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonate C-Dur KV 545 »Sonata facile« (1788), I. Satz: Allegro
• Hörbeispiel – Sophie Maria Westenholz: Klaviersonate C-Dur (ca. 1783), I. Satz: Allegro

Sonatensatzform

auch: Sonatenhauptsatzform (nach Hermann Grabner), bei Hepokoski und Darcy: Type 3 Sonata
Beherrschender Formtyp der Wiener Klassik, entspricht einer erweiterten dreiteiligen Liedform (großformales A – B – A')
Entwicklung einerseits aus der (zweiteiligen) barocken Suitensatzform, andererseits aus der (dreiteiligen) italienischen Ouvertüre

Formfunktionen der drei Hauptteile
Exposition und Reprise: fest gefügt, Orte der Setzung und Stabilität (Konturiertheit der Themen, verbindlicher Tonartenplan)
Durchführung: locker gefügt, Ort der Entwicklung und des Übergangs; typische Merkmale:

• mögliche Untergliederung in Durchführungsbeginn, Durchführungskern und Rückleitung
• motivisch-thematische Arbeit: Abspaltung, Zergliederung, Sequenzierung des Materials der Exposition
• Modulation in entlegenere Tonarten; Rückleitung häufig durch Dominant-Orgelpunkt

Binnenstruktur der Exposition und Reprise
Sektionen (Hauptsatz, Seitensatz) untergliedert in Themengestalten (Hauptthema, Seitenthemen) sowie gangartige Passagen bzw. Episoden
Verbindung zwischen Haupt- und Seitensatz: modulierende Überleitung oder Mittelzäsur (MC); nach dem Seitenthema evtl. Schlussgruppe

Wiederholung als formbildendes Element
In der frühklassischen forma bipartita werden beide Teile wiederholt     ||:   Exposition   :||:   Durchführung   |   Reprise   :||
Im späten 18. Jahrhundert wird in der Regel nur die Exposition wiederholt, ab dem 19. Jahrhundert auch diese nicht mehr regelmäßig

Prinzip der Exposition ab dem späten 18. Jahrhundert: Themendualismus (Haupt- und Seitenthema kontrastieren charakterlich und tonal)
– Abwandlung der Reprise gegenüber der Exposition: Beibehaltung der Themen, aber Verzicht auf tonalen Kontrast
– Alternative, vor allem im 18. Jahrhundert: Monothematik (ein Hauptthema fungiert in einer Kontrasttonart auch als Seitenthema)

Optionale Erweiterungsteile
(a) Langsame Einleitung: beliebt in ersten Sätzen von Symphonien, ggf. mit Wechsel des Tongeschlechts (Dur ↔ Moll)
(b) Coda: evtl. mit Bezugnahme auf die Durchführung, kann die Dreiteiligkeit zur Vierteiligkeit erweitern (A – B – A' – B')

Übersicht: Historische und moderne Sonatentheorien – PDF
Ende des 18. Jahrhunderts: Interpunktisches Formmodell nach Heinrich Christoph Koch (forma bipartita: tonale Stationen, Kadenzordnung)
Mitte des 19. Jahrhunderts: Themendualismus nach Adolf Bernhard Marx (forma tripartita: Hauptsatz und Seitensatz, motivische Arbeit)
Mitte des 20. Jahrhunderts: Festigung und Vereinheitlichung der Terminologie bei Arnold Schönberg und Erwin Ratz
Ende des 20. Jahrhunderts: Theorie der Formfunktionen nach William Caplin
Anfang des 21. Jahrhunderts: Sonata Theory nach James Hepokoski und Warren Darcy (thematische Zonen, trajectories, rotations)

Konzertsatzform

auch: Konzertsonatenform, bei Hepokoski und Darcy: Type 5 Sonata
Gängiges Formmodell für erste Sätze klassischer Solokonzerte: modifizierte Sonatensatzform mit zwei Expositionen