Geigenstück: Oskar Rieding (1840–1918), Concertino in G-Dur op. 34

Auswahl & Anspruch des Werkes

Dieses Concertino eignet sich hervorragend, um sich schon fast wie ein echter Violinvirtuose oder eine Virtuosin zu fühlen. Es ist komplett in der ersten Lage spielbar und enthält wunderschöne, ins Ohr gehende Melodien, die für die Entwicklung von Tonbildung und -gestaltung sehr hilfreich sind.

Voraussetzungen sind:

• Die erste Lage mit all ihren Griffarten ist dir sehr vertraut.
• Deine linke Hand sollte schon eine gewisse Geläufigkeit haben, da im Stück einige Triolen und virtuosere Sechzehntelläufe vorkommen.
• Schön wäre es, wenn dein Vibrato schon angelegt wäre. Du kannst aber mit dem Stück hier auch deine ersten Erfahrungen sammeln.
• Aus dem rhythmischen Blickwinkel gesehen ist das Concertino ziemlich komplex – da solltest Du schon relativ sicher sein.
• Stricharten wie détaché, legato und die Koordination von linker und rechter Hand sind Dir kein Hindernis mehr.

Der Komponist

Oskar Rieding hat den größten Teil seines Lebens in Ungarn verbracht, deshalb auch seine Vorliebe für ungarische Melodien und Rhythmen, wie zum Beispiel im 2. Satz. Gelebt hat er von 1840 bis 1918 und schon in jungen Jahren machte er sich als Geiger einen Namen.
Neben seinem Beruf als Geiger und Violinpädagoge arbeitete er auch als Dirigent in der ungarischen Hauptstadt Budapest. Für seine Schüler hat er zahlreiche Konzerte komponiert.

1. Satz: Allegro moderato

Technik und Ausdruck

Nachdem das Klavier (bzw. das Orchester) mit einer festlichen Einleitung das Stück eröffnet hat, stellt die Geige das „Thema“ bzw. die „Hauptmelodie“ des Satzes vor.

Wenn du diese Melodie singst, wirst du sofort merken, wann es musikalisch sinnvoll ist zu atmen und wo der Höhepunkt liegt (siehe Atemzeichen im Notenbeispiel).
Es ist eigentlich wie bei einer Bergwanderung:
Du wanderst hinaus, oben beim h'' hast du eine wunderschöne Aussicht, anschließend steigst du wieder hinab ins Tal.

Die 2. Hauptmelodie bzw. das 2. Thema des Satzes beginnt in Takt 33 (mit Triolenauftakt). Du wirst beim Hören und Singen spüren, dass diese Melodie lustiger und tänzerischer klingt als das 1. Thema.

Übrigens: Die Melodie steht auch in einer anderen Tonart – siehst du das zweite Kreuz?

2. Satz: Lento / Allegro moderato / Lento

Dieser Satz besteht eigentlich aus drei Teilen:
Zwei langsame Teile rahmen einen tänzerischen Zwischenteil ein. Insgesamt klingt dieser Satz eher traurig, sogar fast ein wenig wehmütig. Dies hängt auch mit der Tonart zusammen, denn er steht in einer Moll-Tonart (e-moll). Hier findest du auch einen der von Rieding so geliebten ungarischen Rhythmen.

Technik und Ausdruck

3. Satz: Allegro

Auch in diesem Satz befinden sich zwei Hauptmelodien, die du am besten erst einmal singst.

Du merkst sicherlich:
Die 1. Melodie ist munter und lustig, die 2. Melodie jedoch wirkt eher sehnsuchtsvoll und traurig. Oft ist es sehr hilfreich, sich eine Geschichte auszudenken – das Gestalten fällt dann leichter.

Technik und Ausdruck

Noten zum Download

Geigenstimme als PDF

Partitur der Geigenstimme und Klavierbegleitung als PDF, Edition Leipzig: Bosworth & Co., 1909, Public Domain, Quelle: IMSLP