Licht und Schatten oder: laut und leise

Ein Arbeitsbogen (PDF-Datei) zum Ausdrucken.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde die dynamische Gestaltung eines Sinfoniesatzes mit der Malerei verglichen. Licht und Schatten in Gemälden wurden dabei als Analogie zu lauten und leisen Stellen in der Musik verstanden. Während heute die Lautstärke (Dynamik) häufig vernachlässigt wird, wurden das Laute und das Leise im 18. Jahrhundert als wichtige Momente der Formgebung angesehen. Davon zeugen zahlreiche Quellen aus dieser Zeit:

Aufgaben

• Versuche, die drei Zitate (oben) aus Kompositionslehren des 18. Jahrhunderts zu entziffern, die in einem heute unüblichen Schrifttyp gedruckt worden sind (überprüfen kannst du deine Textfassung, indem du den Slider nach rechts ziehst).
• Kläre die Bedeutung der in den Quellentexten vorkommenden Fachbegriffe, ggf. mithilfe des Internets:
  • Forte
  • Piano
  • Forzando
  • Crescendo
  • Konsonanz
  • Dissonanz
  • Monotonie
• Diskutiert in der Klasse den Inhalt der Aussagen von Joseph Riepel und Johann Friedrich Daube.
• Erstelle eine Fassung der Texte in einer heute verständlichen Ausdrucksweise.

Ein Dynamikmodell für Sinfonieexpositionen

Es ist möglich, nur über den Parameter Lautstärke Modelle zum Verstehen von Sinfonien zu entwickeln. Doch muss man geübt sein im Erstellen und Lesen von Lautstärkediagrammen. Dazu eine Übung:

Aufgaben

• Schaue dir das Diagramm 30 Sekunden (oder eine Minute lang) an. Verdecke es dann, indem du den Slider nach rechts ziehst, und versuche es aus dem Gedächtnis nachzuzeichnen.
• Überprüfe dein Diagramm mit dem Original.

Höre dir abschließend hier die Musik zu diesem Lautstärkediagramm an:

Wenn du an diesem Thema dranbleiben möchtest, kannst du hier weiterarbeiten: Anfänge oder die Formfunktion Hauptsatz.