DJing in der Schule – mit der App "djay" (Unterrichtsmodul)
Klasse: 10+
Dauer: 5 x Doppelstunde (90min): 1.-2. Doppelstunde Aneignung, 3.-4. Doppelstunde Kreation, 5. Doppelstunde Präsentation und Reflexion
Ziele:
- Produzieren und Präsentieren (KMK 2016):
- grundlegende spieltechnische Fähigkeiten im Bereich digitaler Musikpraxis am Beispiel des DJings aneignen
- Songs, Tracks und ggf. Loops zusammenstellen und im Rahmen einer Performance live mixen
- Analysieren und Reflektieren (KMK 2016):
- eigene und fremde DJ-Performances hinsichtlich ihrer Umsetzung und Wirkung analysieren und reflektieren
Ausstattung:
- Tablets
- App "djay" (kostenlos; auch im Abo-Modell möglich)
- Kopfhörer mit kleinem Klinke-Kabel, ggf. mit passenden Adaptern (Bluetooth u.a. aufgrund von Latenzen hier nicht zu empfehlen)
- für die Performance: Lautsprecher (mit Klinkenanschluss), kleine Klinke-Kabel, optional mit DJ-Controller und Tablet-Stativ
Inhalt
DJ-Performance mit der App "djay", MacBook und DJ-Controller im Rahmen einer multimedialen Performance an der HfM Mainz (Feb 2024)
Lizenz: CC-BY-4.0
Unter diesem Link findest du eine kurze Übersicht zur Figur des bzw. der DJ.
Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass DJing heute äußerst vielgestaltig ist, diesen vielen Ausprägungen aber gleichzeitig gemeinsame historische Wurzeln zugrundeliegen. So ging es beim DJing früh darum, vorab entstandene, gespeicherte Musik von anderen Künstler*innen mittels technischer Geräte vor Publikum abzuspielen und zu gestalten. DJs sind damit die Personen, die Musik auswählen, verfügbar machen und mischen.
Oft – aber nicht ausschließlich – orientieren sich DJs daran, dass die entstehenden DJ-Sets tanzbar sind. DJing ist heute deshalb, neben dem Meta-Genre Hip Hop, insbesondere mit elektronischer Tanzmusik assoziiert. Hierunter fallen wiederum viele weitere Genres und Subgenres.
DJing ist damit eine künstlerische Live-Praxis, die eng an kulturell situierte Performances gebunden ist. In der elektronischen Tanzmusik sind diese in der Regel hochgradig immersiv: Sie verführen das Publikum dazu, vollumfänglich in den Moment "einzutauchen". Hierzu nutzen sie u.a. Multimedialität: Sie berühren uns nicht nur auditiv, sondern auch visuell (Verdunkelung, Video- und Lichtkunst) und taktil (hohe Lautstärke, tiefe Frequenzen).
Die folgenden beiden Videos vermitteln einen Eindruck von DJing innerhalb der elektronischen Tanzmusik.
Das erste zeigt ein DJ-Set von Amelie Lens (2017), die ausschließlich mit Vinyl-Schallplatten auflegt. Hier wird das "klassische" Handwerk des DJing mit zwei Plattenspielern, einem Mixer, Tonträgern, Kopfhörer und Lautsprecher sehr deutlich. Es lässt sich gut erkennen, was DJs handwerklich machen: Musikstücke auswählen und aneinander anpassen, und zwar u.a. in Bezug auf Tempo, Takt, Form und Klangspektrum. Hieraus ergibt sich dann ein längerer "Klangstrom" und die Gesamtdramaturgie des DJ-Sets.
Das zweite Video zeigt ein DJ-Set von Sven Väth (2023) – einem herausragenden deutschen Pionier im Techno. Hierbei wird insbesondere das alle Sinne ansprechende, kollektive Geschehen der Performance beobachtbar, das sich v.a. auf der Tanzfläche abspielt: das Publikum kann den DJ und seine Interaktionen mit dem Equipment kaum sehen, wohl aber hören.
Quelle: YouTube
Quelle: YouTube
DJ-Setup - bestehend aus Tablet mit App "djay", DJ-Controller (AlphaTheta DDJ-FLX2), USB-C-Kabel, Lautsprecher, Audiokabel (kl. Klinke), Kopfhörer, Ladegeräte, Mehrfachstecker, Tabletstativ
Lizenz: CC-BY-4.0
Die Instrumente von DJs bestehen oftmals aus verschiedenen Bestandteilen, weswegen sie oft als "Setup" bezeichnet werden. DJ-Setups bestehen in der Regel aus mindestens zwei Abspielgeräten, einem Mixer, Tonträgern und einem Kopfhörer. Der Mixer ist an einen Verstärker und Lautsprecher angeschlossen, um die Musik hörbar zu machen. Der Kopfhörer dient dazu, dass DJs sich den nächsten Song anhören können, ohne dass es das Publikum hört.
Professionelle DJ-Setups lassen sich grundlegend in analoge und digitale DJ-Setups unterscheiden, bei denen jeweils andere Abspielgeräte und Speichermedien zum Einsatz kommen. Hier findest du einen Überblick zu einem solchen professionellen (digitalen) Setup.
Da es uns bei diesem Unterrichtsmodul um den Einsatz von DJing in der Schule geht, möchten wir im Folgenden ein Setup vorstellen, das sich für diesen Einsatz bewährt hat. Hierbei ist die kostenlose App "djay" zentraler Bestandteil (auch wenn natürlich andere Software möglich ist, bspw. RekordBox, insbesondere für den professionellen Einsatz).
Übersicht über die App im Modus "Classic" auf einem iPad
Lizenz: CC-BY-4.0
Übersicht über die App
Im Folgenden wird schrittweise ein Überblick über die App "djay" gegeben, mit der sich DJing sehr gut im (Musik)Unterricht umsetzen lässt. Die App ist in der Basis-Version kostenlos und funktioniert ohne Anmeldung bzw. Abonnement. Dennoch stellt sie bereits vielfältige Möglichkeiten bereit, DJing praktisch kennenzulernen und damit zu experimentieren.
Lizenz: CC-BY-4.0
Lizenz: CC-BY-4.0
Lizenz: CC-BY-4.0
Track-Selection
Ein sehr wesentlicher Teil von DJing ist die Auswahl von Songs – insbesondere dann, wenn Musik zunehmend jederzeit und überall verfügbar ist. DJs beziehen ihr kulturelles Kapital schon lange daraus, sehr viel Musik zu kennen und diese anlass- und zielgruppenbezogen zusammenzustellen. Ein Augenmerk sollte deshalb darauf liegen, passende Playlisten zu erstellen und diese flexibel an ein Publikum anpassen zu können.
Demnach kann eine Aufgabe lauten: Welche Titel von welchen Künstler*innen möchte ich aus welchen Gründen in welcher Reihenfolge wie spielen?
Lizenz: CC-BY-4.0
Lizenz: CC-BY-4.0
Lizenz: CC-BY-4.0
Lizenz: CC-BY-4.0
Lizenz: CC-BY-4.0
DJ-Techniken
Um einzelne DJ-Techniken (Angleichen, Ein-/Aus-/Überblenden, Looping, EQing, FXing usw.) separat zu vertiefen, verweisen wir auf dieses Tutorial. Hier lässt sich auch ein kommentiertes DJ-Set ansehen bzw. -hören, bei dem die einzelnen Techniken, die bei dem DJ-Set zum Einsatz kommen, parallel erklärt werden.
Quellen
Geßner, P., Hecht, B., Schaubruch, J., & Tobis, S. (2026). Kulturen elektronischer Tanzmusik: Unterrichtspraktische Perspektiven. In R. Hüttmann, O. Krämer, & A. Ziegenmeyer (Hrsg.), Diskussion Musikpädagogik, 109/26. Hildegard-Junker-Verlag), s. https://www.junker-verlag.com/dmp-109.
Schaubruch, J., & Ruth, N. (2019). Der beste DJ aller Zeiten?!—Meta-Rankings auf Basis von Leser*innen-Umfragen ausgewählter Musikmagazine der elektronischen Tanzmusik von 1991–2017. Samples, 17/19, 1-22.
Lernen Digital Musik Kunst Sport
Lizenz: CC-BY-SA-4.0
KuMUS-Logo, 2025, Natalie Beck
Lizenz: CC-BY-SA-4.0
Die vorliegende Veröffentlichung ist im Rahmen des Projektverbunds KuMuS-ProNeD für das Kompetenzzentrum Musik/Kunst/Sport im Kompetenzverbund lernen:digital entstanden.
Sie wurde von der Europäischen Union – NextGenerationEU finanziert und vom Bundesministerium für Bildung und Forschung (jetzt Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend) unterstützt wurde. Die geäußerten Ansichten und Meinungen sind ausschließlich die der Autoren und spiegeln nicht unbedingt die der Europäischen Union, der Europäischen Kommission oder des Bundesministeriums für Bildung und Forschung wider. Weder die Europäische Union, die Europäische Kommission noch das Bundesministerium für Bildung und Forschung können dafür verantwortlich gemacht werden.