Wie schreibt man ein Musical?

Hilfe!!! Wir haben ein leeres Blatt vor uns und wissen nicht, wo wir anfangen sollen. Wie schreiben wir ein Musical? Was brauchen wir alles dafür?

Um eine grobe Übersicht dazu zu bekommen, kannst du dir auf dieser Seite das Wichtigste durchlesen

Zu allererst

• Genre festlegen: Krimi, Romanze oder doch Sci-Fi-Thriller?
• Wie viele Menschen sollen/wollen mitspielen?
• Wie viele Hauptrollen soll es geben?
• Sich trauen einfach anzufangen, es kann nur besser werden ;))

Ideenfindung

Wir haben angefangen mit etwas Improtheater, um das Eis zu brechen, damit man sich später traut aktiv kreativ miteinander zu arbeiten. Außerdem lernt man so was man als Gruppe eigentlich lustig/faszinierend/wichtig/etc. findet.

Danach geht's ans Brainstormen. Hier können natürlich alle gängigen Methoden (Mindmap etc.) vermendet werden, aber man kann auch einfach miteinander reden, Spaß haben und schauen ob eine Sache einen besonders anspricht. An dieser kleinen Idee festhalten und dann immer weiter ausbauen, mit Details füllen und so zum Leben erwecken. Falls ihr mehrere Ideen habt, könnt ihr natürlich auch am Anfang mehrere Ideen ausbauen und schauen, was besser wird.

Habt ihr eine Grundidee und ein Setting, sollte ihr anfangen zu besprechen, wer die Hauptcharaktere grob sind und was für eine Backstory sie haben. Auch wie viel Zeit innerhalb des Stücks vergeht kann hier besprochen werden.

Dauer: für uns ca. 5 Wochen. Übergang in die nächste Phase aber fliessend.

Planung

Je nach Genre etwas anders, häufig aber:

• Backstory: was sind die Hintergründe der Charaktere

• Zeitstrahl mit zeitlicher Anordnung machen

  • was in der Vergangenheit passiert ist
  • was aktuell passiert
  • was passieren wird
  • in welcher Reihenfolge
  • wo und mit wem

  Hier unser Zeitstrahl als Beispiel:

• Inhaltliche Planung
  • Was muss wann passieren
  • Was wird wann entdeckt (Welche Infos sind wann wichtig)
  • Bei Krimis: wer lenkt wie vom eigentlichen Täter ab
  • Werden die Hintergründe der Charaktere integriert? Wenn ja wo?
• Müssen irgendwo Ungereimtheiten glattgebügelt werden?
• Wöchentliche Treffen bei denen alle geupdatet werden und weitergeplant wird
• Dauer: für uns ca. 5-6 Monate

Charaktere

• Schauspieler*innen schreiben Texte über ihre Charaktere um sich mit ihnen besser zu identifizieren und Hintergrundgeschichten zu finden, falls diese nicht explizit Teil des Stücks sind.
• Falls ein Casting (früh genug) stattfindet können die Schauspieler*innen auch aktiv an ihren eigenen Rollen mitschreiben.

1. Draft

• Schreiben, schreiben, schreiben
• Egal wie schlecht, Hauptsache es steht was da (Story sollte grob passen, Stil kann man später überarbeiten)
• Bei uns: alle haben 1-3 Szenen geschrieben, einfach damit schnell etwas aufs Papier kommt.

Es ist viel einfacher etwas zu bearbeiten, als etwas neu zu erfinden. Das Schlimmste ist ein leeres Papier. Sobald etwas dasteht, wird alles einfacher.

• Hier auch erste Songtexte (inhaltlich) als Stichpunkte
• Dauer: für uns 3-4 Wochen

Überarbeiten

• Ab hier kleinere Gruppen
• Songtexte schreiben/fertig machen + eventuell Songs ergänzen, wenn es noch zu leer erscheint
• Plotholes finden und stopfen
• Hässliche Dialoge überarbeiten (siehe unten): hierbei kann es helfen, die Texte beim Sprechen laut aufzusagen und für sich durchzuspielen
• Die verschiedenen Schreibstile ausgleichen: Passiert durch mehrfaches Überarbeiten durch viele verschiedene Menschen fast austomatisch
• Szenen präzisieren:
  • Wo fehlen noch Informationen
  • Was ist zu lang/kurz/langweilig
  • Versteht ein Außenstehender alles?

Dialoge

• Haben wir größtenteils während den Proben überarbeitet
• Schauspieler*innen sprechen Sätze so, wie es sich für sie natürlich anfühlt
• 1-2 Personen sind bei allen Proben fürs Skript anpassen zuständig, um die Änderungen der Proben dauerhaft zu dokumentieren
• Auch während der Proben weiterhin schauen:
  • gibt es Plotholes
  • versteht das Publikum alles
  • ist alles inhaltlich sinnvoll
• Sonst eventuell überarbeiten, anpassen, Szenen im Notfall neu schreiben. Wir z. B. haben unsere letzte Szene erst ca. 2 Monate vor Ende entgültig festgeklopft.

Ende

Irgendwann muss man den Schlussstrich ziehen, denn die Schauspieler*innen müssen ihren Text auch noch lernen. Außerdem gilt:

Perfect is the enemy of good.