Quelle: Wikimedia
Inhalt
Der Song I Want You wurde von Kiss als Opener auf dem Album Rock and Roll Over 1976 veröffentlicht. Die Aufnahmen erfolgten im Star Theatre in Nanuet in New York. Für die Aufnahmen wurde der Raum voll ausgenutzt und durch räumliche Trennung lagen für den Mix die Einzelspuren der Instrumente ohne Störgeräusche vor.
Zur Form
Quelle: YouTube
Die Form ist relativ übersichtlich, lässt sich jedoch aufgrund einer unpassenden Semantik der etablierten Formbegriffe nicht angemessen beschreiben. Im Diagramm wurden deshalb Buchstaben zur Bezeichnung und zum Kennzeichnungen von Entsprechungen verwendet.
Zum Text
Text
Im Text von I Want You wird die Sehnsucht und das Verlangen nach einer Frau (»Baby«) thematisiert, die den Protagonisten anscheinend verlassen hat. Die Lyrics drücken einerseits die intensiven Gefühle aus, die der Mann empfindet, andererseits wird der Frau unterstellt, dass sie in ihrem Innersten ebenso fühlen würde und von ihm nicht wegkommen könne (»You can run, you can hide but you'll never get away« und »And every day that you hesitate you're never changin' the hands of fate«). Der Text ist insofern typisch für das Genre, als er Projektionsfläche einer Männerfantasie ist, auf der weder Platz ist für die Gründe der Trennung noch für die Perspektive der Geliebten.
Zur Harmonik
Harmonik
Im ersten Abschnitt (AAB) werden Akkorde mit den Grundtönen c, d, e und g verwendet. Auch der erste Gesangsabschnitt, in dem die Refrainzeile erklingt (CC), verwenden nur Akkorde mit diesen Grundtönen (e, g, d). Die enorme Wirkung der Vorbereitung des zweiten und dritten CC-Abschnitts lässt sich dadurch erklären, dass zuerst bisher erklungenen Harmonien c. d. e und g über a zu einem pentatonisches Feld (c, d, e, g, a) komplettiert werden und als Abschluss des Formteils die nicht zur Pentatonik gehörende Dominante H erklingt, die den Anschluss mit e vorbereitet:
Die folgende Tabelle zeigt die Abfolge und Disposition der verwendeten Harmonien:
Abschnitt | Anzahl Takte | Harmonik |
---|---|---|
AAB | 6 + 2 | G D | Em | Cj7 D | Em | Cj7 D | Em | C | D | |
CC | 4 | Em G | Em G D | Em G | Em | |
DDE | 2 + 2 + 4 | G A | E7#9 | G A | E7#9 | G A | C G/H | A G | H | |
Instr. Solo | 8 | E7#9 D | E7#9 A D | E7#9 D | E7#9 A D | E7#9 D | E7#9 A D | E7#9 D | E7#9 A D | |
Zur Melodik
Die Haupttöne des Leadgesangs lassen sich als ein Viertonfeld bzw. eine unvollständige Pentatonik interpretieren (h,d,e,g), wobei das f# am Ende des E-Abschnitts als Quinte der Dominante eine besondere Wirkung entfaltet, indem es den C-Abschnitt auf eine sehr zwingende Weise herbeiführt.