Pop Arranging 7 - Die Gitarre (Akkorde und Rhythmen)

Ein Arbeitsheft zum Songwriting können Sie sich hier herunterladen.

Anfänglich wurden Gitarren aus der Notwendigkeit heraus verstärkt, sich gegen die übrigen Instrumente eines Tanzorchesters durchsetzen zu können. Über die unbeabsichtigte Verzerrung bei erhöhter Lautstärke durch wenig leistungsfähige Verstärker bis hin zur eigenen Klangästhetik ist die E-Gitarre seit Gitarristen wie Pete Townshend (The Who), Eric Clapton (Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos u.a.), Jeff Beck (Yardbirds, Jeff Beck Group) und Jimi Hendrix (Jeff Beck Group, Gypsy Sun & Rainbows) zum Markenzeichen der Pop- und Rockmu­sik avanciert. Die E-Gitarre ist ein Bundinstrument, ihr Frequenzbereich umfasst in der sechssaiti­gen Standard­stimmung E-A-d-g-h-e’ den Bereich von 82,4 bis 1.318,5 Hz. Die bekanntesten E-Gitarrenmodelle sind die in den 50er Jahren entwickelten von Fen­der (Stratocaster) und Gibson (Les Paul). Der Klang der E-Gitarre wird entscheidend durch Effekte beeinflusst.

Schöne Erläuterungen und Klangbeispiele für Gitarreneffekte finden Sie auf der Website von delamar.de.

Akkorde und Rhythmen

Aufgrund der Gitarren-Stimmung lassen sich einige Akkorde sehr gut mit leeren Saiten spielen (Open String Chords):

Mithilfe eines Kapodasters lassen sich diese Voicings auch in anderen Tonarten ver­wenden (der Bund für den Kapo­daster ist dabei anzuge­ben).
Die folgenden Voicings lassen sich über Barré-Griffe spielen (bei Barré-Akkorden wird in der Regel der Zeigefinger der linken Hand wie ein Kapodaster verwendet):

Die schwarzen Notenköpfe des Notenbeispiels symbolisieren die mit dem Barréfin­ger, die grauen die mit den übri­gen Fin­gern ge­griffenen Töne.

Open String Chords sind als Strummingpattern für Akustik­gi­tar­ren beliebt. Als Strum­ming wird eine Spieltechnik bezeichnet, bei der (mit einem Plektrum) möglichst alle Saiten gleichzeitig angeschlagen werden. In Pop-Songs werden dazu häufig eine akus­­tische Gitarre mit Stahlsaiten (›Westerngitarre‹) oder eine unver­zerrte (clean) E-Gi­tar­re verwendet. Es gibt eine Vielzahl an unterschiedlichen Strum­ming-Pattern, deren Rhythmus passend zu den Drums und zum Charakter des Songs gewählt werden müssen.

Beispiele für Strumming-Pattern:

Im Prüfungskontext (z.B. Staatsexamen) ist das Voicing der Akkorde anzugeben:

Literaturbeispiele:

Weitere Beispiele:

• Like The Way I Do von Melissa Etheridge
• Torn von Natalie Imbruglia
• High And Dry von Radio­head
• Half Of My Heart von John Mayer
• My Sweet Lord von George Harrison

Eine andere Begleittechnik ist das Spielen gebrochener Akkorde, z.B. für G-D-Em-C:

Hören Sie sich zu dieser Technik Nothing Else Matters von Metallica an:

Ein typisches Pattern für eine Rockballade zeigt das folgende Beispiel:

Weitere Hörbeispiele:

• Sound Of Silence von Simon and Garfun­kel
• Every Breath You Take von The Police
• Wake Me Up When September Ends von Green Day
• Halleluja von Leonhard Cohen
• Everybody Hurts von R.E.M.

Für viele Stilistiken (z.B. Rockmusik, Heavy Metal, Schlager u.a.) sind verzerrte Rhyth­­mus­gitarren charakteristisch. In diesem Fall werden oft nur Powerchords (Grund­ton und Quinte) in Verbindung mit Palm Muting gespielt. Beim Palm Muting (auch: Palm Mute) werden die Saiten mit dem Handballen der rechten Hand abgedämpft, wo­durch ein perkussiver Sound erzeugt wird. Diese Technik wird häufig im Verse einge­setzt, damit die Gitarre nicht zu dominant klingt und dem Leadgesang Raum gelas­sen wird.

Durch Klingenlassen der Saiten lassen sich Akzente setzen:

In vielen Rock'n'Roll-, Blues- oder Rocksongs wird in Powerchords die Sext anstatt der Quint gespielt:

Das folgende Beispiel zeigt eine Fourchord-Progression im Stile der Rolling Stones:

Palm Mute in dem Song All The Small Things von Blink 182:

Weitere Hörbeispiele für Palm Mute:

• Summer Of 69 von Bryan Adams
• The Number Of The Beast von Iron Maiden
• Basket Case von Green Day
• Your Love von The Outfield
• Whatever You Want von Status Quo